安徽地方戏曲与曲艺
安徽省地方戏曲--徽剧
徽剧,曾流行于南方各省。明末清初,“徽州”、“青阳”、“四平”等声腔受昆曲的影响,形成昆弋腔。后昆弋腔又和北方南来的西秦腔相互影响,在安徽桐城、石埭(今石台)一带,先后形成了吹腔、拨子、二黄等新腔,并提高了表演艺术。清乾隆时形成“徽戏”,今名“徽剧”。主要腔调是吹腔、四平、拨子和二黄,也唱西皮、高腔、昆腔、昆弋腔和花腔小调等。剧目很多,擅演历史题材的大戏。音乐曲调和表演技巧都很丰富。清代中叶流传很广,对南方许多剧种都有深远的影响。乾隆、嘉庆年间“三庆”、“四喜”、“春台”、“和春”等徽班先后进入北京,吸收了京腔、秦腔和汉调的部分剧目、曲调和表演方法,逐渐演变为“京剧”,而安徽的徽调反趋衰落。解放后经积极抢救,培养新生力量,才得到新的发展。
安徽省地方戏曲--黄梅戏
黄梅戏,旧称“黄梅调”。流行于安徽及江西、湖北部分地区,源于湖北黄梅一带的采茶歌。清道光的前后在湖北、安徽、江西三省毗邻地区,形成以演唱“两小戏”、“三小戏”为主的民间小戏。后吸收青阳腔和徽剧的韵和表演艺术以及民间音乐,演出了大戏。主要唱腔,大戏有平词、火工、二行、三行、彩腔等;小戏多用各自独立的唱腔。由于在以怀宁为中心的安庆地区长期流行,用当地方言讲唱,形成了独特风格,所以曾被称为“怀腔”。解放后在韵方面发展了唱腔和伴奏,使旋律更为优美。著名女演员严凤英在唱腔和表演方面都有新的创造。编演的《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《夫妻观灯》、《打猪草》等剧目流行较广。
安徽省地方戏曲--淮北花鼓戏
淮北花鼓戏,流行于安徽北部和皖豫苏鲁交界地区。系淮北民间歌舞发展而成。主要曲调有宿州调、会北调、口子调、平板、寒板等。锣鼓经独具一格。传统剧目有《王小赶脚》、《四宝珠》等一百七十多个。“八句子”演出形式具有特色,以舞为主,唱为辅,男脚身背花鼓,在“盘鼓”和“四门八叉”中的舞姿丰富多彩;女角头扎彩球,手挥长绸,脚绑“垫子”,在“压花场”中有数十种舞姿。小戏载歌载舞,生活气息浓郁;大戏的表演艺术也颇具特色。解放前班社遍及城乡。解放后增加了管弦乐伴奏,建立了专业剧团。
安徽省地方戏曲--嗨子戏
嗨子戏,因演唱先以“海”字音起腔而得名。流行于安徽西北部阜南、颖上、临泉及河南淮滨、固始、商城、息县等地。清嘉庆、道光年间形成。唱腔分为主调和花调两大类:主调有老生调、喜娃子、苦娃子三种;花调有[下陕西]、[放鹦哥]、[打货]、[祭塔调]等六、七十个。传统剧目有本戏、折子戏、三小戏一百多出,比较流行的有《打挑花》、《站花墙》、《王员外休妻》等。解放前用锣鼓伴奏,解放后增加了丝竹乐器。
安徽省地方戏曲--卫调花鼓戏
卫调花鼓戏,也叫“凤阳花鼓戏”。清乾隆年间起源于安徽凤阳一带。唱腔属板腔体,分主调[男女腔]与哭皮两种,板式有五字紧、慢赶牛和流水之分。唱词分“十二句拐子”、“八句娃子”。
安徽省地方戏曲--皖南花鼓戏
皖南花鼓戏,流行于安徽宣城、广德、宁国、郎溪等地。原由湖北东路子花鼓与河南灯曲随移民进入皖南,同当地民间歌舞合流演唱,后又吸收了徽剧等艺术营养,经过百余年的演化发展而形成。有传统大戏三十七本,小戏八十七出,内容多反映农民及手工业者的生活。唱腔分主腔和花腔,用帮腔。主腔分淘腔、四平、北扭子、悲腔,称四大主腔;花腔多为民歌小调,依附于歌舞小戏中。表演保存了灯会时期的民间歌舞,较多使用扇子、手巾,并有特定的步法身段,载歌载舞。解放后整理演出了《打瓜园》、《假报喜》、《当茶园》等剧。
安徽省地方戏曲--沙河调
沙河调,也叫“沙河梆子”。流行于安徽西北部。由民间小调受秦腔、乱弹影响发展形成。主要板式有慢板、二八、流水、呱达嘴、飞板、滚白等。剧目有《跑坡》、《哭头》、《临潼山》、《探山》、《骂阎》、《反五关》等近八百个。抗日战争时期,河南梆子名演员相继至淮北演出,对沙河调影响很大。解放后,阜阳地区沙河调改名为“淮北梆子”。
安徽省地方戏曲--庐剧
庐剧,旧称“倒七戏”,解放后改今名。以大别山民歌和江淮之间的歌舞为基础,吸收了端公戏、嗨子戏、门歌发展而成。约有二百年历史。流行于安徽淮河以南和长江两岸。以皖西、皖中、皖东三个地区分为上、中、下三路,各具有不同的艺术特色。解放前有些职业班社曾先后和徽剧、京剧合班演出,在剧目和表演上受过这两个剧种的影响。唱腔分“花腔”演唱上有帮腔、“吆台”形式。剧目分小戏、折戏、本戏三类,约二百多个。解放后整理演出了《借罗衣》、《讨学钱》、《打芦花》、《休丁香》等剧。
安徽省地方戏曲--泗州戏
泗州戏,流行于安徽淮北一带。与流行于山东南部、江苏北部的柳琴戏、淮海戏在解放前统称“拉魂腔”。是拉魂腔的南路流传到安徽后得到发展形成。韵为板腔体,保留说唱韵的特色,唱腔(特别是女声)丰富多采,伴奏以拨弦乐器为主,随唱腔的变化而变化,自然形成对位与和声效果。表演以“压花场”为基础,有各种舞蹈身段和步法。剧目有大戏五十四出,小戏八十多折。《拾棉花》、《走娘家》等传统生活小戏更具有浓厚的生活气息和地方色彩。
安徽省地方戏曲--安徽大鼓
安徽大鼓,流行于安徽省及长江沿岸部分城市。约于清代中叶由山东传至泗州(含安徽泗县)后形成。一人演唱,说唱并重,表演者自击鼓、板。有“南口”、“北口”、“花口”三个流派和“立嗓”、“卧嗓”两种唱法。各派均吸收当地民歌及戏曲音乐。音乐上为上下句反复结构,包括上板、慢板、摇板、闪板、紧板、落板等板式。曲目有“段子活”(书帽)和“蔓子活”(长篇)两种,传统曲目多唱历史故事和侠义、公案故事,如《杨家将》、《封神榜》、《水浒》、《包公案》等;现代题材曲目有《敌后武工队》、《夺红旗》、《农机嫂》等。
安徽省地方戏曲--安徽琴书
安徽琴书,也叫“淮北琴书”、“泗州琴书”。流行于安徽省淮河、涡河两岸及合肥等城市。一般认为是由鲁西南传入泗县后与当地老凤阳歌等小调结合而成。与山东琴书,徐州琴书有一定的血渊关系。一至数人演唱,伴奏乐器有扬琴、坠胡、三弦、琵琶、擅板。曲调有慢板(四句牌子)、悲调(苦条子)、流水、垛子、凤阳歌、流水连句(包括大连句、小连句、贯口连句)。传统曲目有《说唐》、《反唐》等长篇,《水漫蓝桥》、《十把穿金扇》等中篇,《鹦哥对诗》等短篇。解放后有不少反映现实生活的作品,如《雷锋》、《烈火金刚》等。
安徽省地方戏曲--四名推子
四名推子,流行于安徽北部。其唱调接近于凤阳花鼓的曲牌《花鼓灯》。唱词基本为七字句,大多四句一节,少数也有多至四十八句一节的。一人自击竹板演唱,一人以二胡伴奏。曲目都是短篇。戏曲“推剧”系四句推子发展而成。
安徽省地方戏曲--门歌
门歌,也叫“锣鼓书”。流行于皖中、皖东、皖西一带。相传明末即已形成。过去是穷人沿门乞讨时的歌唱,故名。因内容多叙述新近发生的事件,即兴创作,故又称“唱新闻”。演唱时以锣鼓伴奏。唱腔结构简单,为四句单曲体,分歌头、歌尾、歌身。歌身可上下句反复演唱。曲目多同于庐剧,如《白灯记》、《休丁香》等。其曲调对庐剧的某些唱腔有一定影响。
安徽省地方戏曲--安徽琴书
四股弦流行于安徽六安、舒城、肥西、霍山等县。过去多为盲艺人单口自拉四胡自唱,演唱者右膝下系两块响板,颤动击节,并常以四胡模拟故事中人物的喜怒哀乐和风雨声等,以增加气氛。解放后也有以演员击板,另有乐队以四胡伴奏演唱的。唱腔有“白调”和“乐调”两大类。前者接近说白,后者又为喜乐、惨乐、愤乐三调,抒情性较强。传统曲目有《追鱼》、《红灯记》、《双鞭记》等。
特产风味
屯溪特产风味
屯绿与祁红、太平猴奎、黄山毛峰等均为安徽名茶。屯溪绿茶产于屯溪,其茶叶质地优良,冲泡后色艳味醇。歙砚石色青莹,纹理缜密,坚润如玉,磨墨无声,质地居群砚之首,名闻天下。早在唐代歙州即设砚务,其砚雕工精细,花纹奇丽,为鉴赏家争相购藏之宝。徽墨主要产地在休宁、绩溪、歙县一带。徽墨自南唐即已著名,素有“落纸如漆,万载存真”之喻。
九华山特产风味
九华云雾茶生长在高山云雾弥漫处,春夏之交萌芽,茎条长,色味醇。在巴拿马国际赛茶会上,天台黄石溪云雾毛峰茶曾获金质奖章。黄精产地很广,制法唯九华山最佳,素称“九制黄精”。内赤外黄,味亦甘美,常食能延年益寿。精制冰姜九华冰姜制作讲究,姜片色雪白,食无渣,有祛湿逐寒、止咳化痰,开胃消食、回阳通脉的功效。竹制品九华山盛产毛竹,质地坚厚,产品造型别致,雕刻细腻,色泽光亮,花色品种多样,行销国内,为传统的地方工艺品,深受游客欢迎。龙头拐杖在深山老林处选择黄栗树、罗汉条等,雕成天然百兽拐杖。杖头刻有龙头,寿星或各种佛像,其形状美观,经久耐用,可作纪念品。九华石雕题材取自佛教故事。如观音捧瓶、地藏成道等具有造型逼真,刀笔细润的特点,别具风采,是游人、游客争购的纪念品。
合肥特产风味
火笔画源于明末清初,有三百多年历史。用特制高温铁笔,借鉴国画技法,运用远近虚实、浓淡相间的方法,烙画而成,很有特色。竹簧雕刻在竹簧上刻画花鸟、人物、山水,表面光滑细腻,呈象牙色,别有风格。发绣以人发或动物长毛代线,以针代笔,绣制品黑白分明、深浅有度,画面色泽素雅,堪称艺术佳品。茶叶黄山地区是安徽名茶主要产地之一,驰名中外的黄山毛峰和太平猴奎,不仅色美气浓,且回味甘甜。徽菜是中国八大菜系之一,以烹制山珍野味著称。黄山盛产的马蹄鳖、石耳、弥猴桃等都是营养极其丰富而别处不可多得的美食,以当地传统方法烹制,颇具地方风味。
安庆特产风味
蚕豆辣酱安庆市胡玉美蚕豆辣酱已有一百五十多年的历史,1911年在巴拿马国际博览会曾获荣誉奖章,为饮誉中外的传统调味品。麦陇香糕点已有百年历史,是当地著名糕点,取材严格,做工精细,味道佳美,驰名大江南北。鲥鱼螃蟹为徽菜名菜之一,清淡味美。